La mano sigilosa

Cherezade en la autopista

2010-08-11T14:44:00.000-07:00

Muchas veces, durante estos dos últimos años, me he preguntado por qué me quedé sin palabras. No muda, sino sin voz.
Las ideas se repetían y eran huecas. Llegó a ganarme la convicción de que la escritura no era mi oficio, y, sin embargo, la nostalgia de las cosas no dichas me estrujaba algún órgano inexistente. Hasta que volvió mi voz.

Dejar de escribir fue tan misterioso como volver a escribir. Este año volvieron las palabras, sólo que más cansadas. Un hilo delgado que todavía tiento con miedo de que se rompa.
Comencé a hablar con gente desconocida. Contaba cuentos en los foros, especialmente los de juegos en línea. Creaba personajes y los demás me seguían el hilo. A veces ocurría que alguien me pedía que le contara una historia. Así lo hacía.

Yo, Nicomedes, esclavo y escriba, seré la forma de la voz de la Reina Celia. Una ceguera más oscura que los abismos del mar se cierna sobre mis ojos si agrego o quito palabra alguna de su voluntad. La Reina Celia ha dicho:

Salve, Alegor, Rey.

He escuchado tu ruego y respondo lo que preguntas:

Con hermosura tu lengua ha modelado las palabras y con honor has formulado tus preguntas. Verás, Rey:
Tu nombre es igual al de un árbol que en la patria de mi padre, Caliópolis Minor, produce flores de fuego. Las muchachas las usan para trenzar coronas en las festividades del vino. Yo misma, mucho antes de que los deberes abrumaran mi frente, tejía hermosas coronas para adornarme en los bailes. Fue hace tiempo, Rey, pero recuerdo: las noches eran perfumadas y la vida era tan ligera como la zapatilla sagrada de Alelis. He oído tus palabras enojadas y mi mente se ha volado lejos, Rey.
¡Fueron tiempos hermosos y aciagos aquellos! Los había apartado de mi memoria pues la añoranza me hace sufrir. Un día ―era muy joven― viajamos desde Caliópolis Maior, donde nací, hasta la casa de mi padre, pues ya debía cumplir con mi deber y casarme con el Rey Moroi, a quien me habían prometido. Me adorné, Rey, con mi corona; me perfumé, Rey, y mis doncellas me ungieron con aceites perfumados de Caliópolis Maior. Entonces la guerra fue y fue la desgracia de mi Casa y fui rebajada en mi valor como consorte y la muerte enterró sus patas en mi casa y fui la Reina Celia, que hoy conoces y pone su frente en tus manos.
¿Preguntas, Rey, por qué establecí colonia tan lejos?
La muerte no siempre aniquila. Celia es ahora un espíritu libre y quiso conocer otros horizontes y otras gentes; tener aventuras. Ya ves que lo que Celia tiene de libre también lo tiene de idiota: no es buena estratega. Es lo que algunos sabios de Acadia llaman una mujer apenas a quien que le tocó ser Reina.
Y ante tu generoso ofrecimiento dice: que diez mil flores perlen tus campos, que tu ganado alumbre gemelos, que tus esclavas y concubinas sean fértiles.
Pero también dice: que ningún rey bárbaro la obligará a contraer nupcias. Ninguno la correrá de sus tierras. Ofreces bodas, Rey, ofreces tratos, ofreces guerra. El buen vino de Baco no hubiera puesto en tu boca más fuego. En Caliópolis Minor teníamos un dicho: “El asno como asno será tratado y con astucia será aplacado”.
No soy valiente hasta la estupidez, Rey Alegor. Sé que eres enemigo poderoso. Pero, ¿quién pone el garrote delante de las palabras? Seguramente quien no conoce la gracia. Amenazas mi ciudad por migajas que no sabes que poseo. ¿Qué sabes de las desdichas de mis tierras, más allá de su ropaje?
Apuesto a la paz; pero sea lo que quieras.
La Reina Celia te saluda.
¡Abre tu corazón, Alegor, que tus palabras vuelen como las flechas del destino!

Lector, si todavía andas por ahí, de esa manera es que mi voz ha regresado. Torpemente. Y nunca sabré por qué ha escogido regresar por este cuento.

BLOXDIR ME RECHAZÓ O LA LIGA DE LOS BLOGUEROS SOLITARIOS

2008-12-27T08:24:00.000-08:00

También hubiera podido titularlo La reina del porno. Y ya explico por qué un rechazo es uno de los buenos recuerdos de este año.

Todo comenzó cuando quise retomar este blog y concluí que mi desánimo estaba ligado a eso que llaman el tráfico y empecé a inscribirlo en listas y directorios para aumentar eso que llaman la visibilidad. Pues bien, pasé mucho tiempo conectada, llenando formularios con mis coordenadas astrológicas, pasatiempos, etc. Y todo iba muy bien hasta que Bloxdir.com me asestó la puñalada, el hachazo mortal del rechazo y me permitió descubrir un montón de cosas que no sabía.
Pero vayamos al punto y partamos de las razones para que Bloxdir.com rechace la inclusión de un blog en su directorio. Cito literalmente. Es más, recorto y pego:

- Presentar contenidos ilegales
- Por tratarse de SPAM
- No tratarse de un blog.
- Contenidos para adultos, racistas, etc.
- Contenidos duplicados o baja calidad del texto con faltas de ortografia (sic) y gramaticales.
- Poca usabilidad (sic), dificultad para entender la navegacion (sic) y/o la estructura del blog.
- No tratarse de un blog en espanol (sic)
- etc.

En cuanto a la primera razón. No sé cómo lo adivinaron. Es que la tecnología hoy en día… o como decía mi abuela: “la ciencia está tan avanzada...”. Siempre he tenido un alma criminal. El misterio real es por qué no he ido a parar a la cárcel; creo que es un asunto de flojera o de falta de imaginación. Las estafas, por decir algo, requieren planes, disfraces, trucos… Pero, créanlo, en mi cabeza, vivo una vida peligrosa, miserable, inmisericorde y depravada… Fíjense, por ejemplo, que en una de las antiguas entradas incluí el dibujo de una mata de quimbombó con claras alusiones fálicas. Y hasta que Bloxdir.com no rechazó mi blog, no sabía que tenía un alma que destorcer, que la vida criminal que llevaba fuera tan activa. Pero hay más: esta mañana me vi en el espejo y me percaté de que, ciertamente, tengo mirada asesina.

En cuanto a la segunda y la tercera, me declaro culpable con cortos pero contundentes argumentos: mi blog, en realidad, es correo basura, y, siendo correo basura, es evidente que no puede ser un blog. Bloxdir.com ejecutó la maravilla de descubrirme que puedo pensar lógicamente, como usted no podrá comprobar en este post que no leerá porque ha echado mi correo a la papelera o lo ha marcado como spam.

La cuarta razón me obliga a extenderme un poco, por aquello de lo políticamente correcto. Mi abuela decía (qué sabia era mi abuela, otra que le debo a Bloxdir) que el problema racial de los venezolanos no era que despreciaran a los negros, sino que todos se creían muy blancos. Ella, por ejemplo, quería mucho al novio de mi hermana, que era negro, y siempre hablaba de él con cariño aunque no se acordara de su nombre, le decía “ese negrito”. A mí, para poner un caso extremo, me adoraba. A pesar de que, como ella me contó, blanca de nacimiento, la mala praxis de una peluquera me encrespó el pelo y el sol cumanés me bronceó demasiado. Como ven, crecí en un ambiente de tolerancia afrodescendiente que no justifica para nada el hecho de que, como bien saben los cuatro lectores fanáticos de mi blog, me haya dedicado al activismo a favor del Ku Klux Klan, Globovisión, Acción Democrática, Podemos, y todas esas instituciones racistas cuya existencia defendí en el pasado. Como bien indica Bloxdir, era hasta pornográfico mi proceder.

Pero vayamos a la sexta razón porque la quinta y la séptima deben tratarse juntas: “Poca usabilidad (sic), dificultad para entender la navegacion (sic) y/o la estructura del blog”. Lo de la usabilidad es cierto, yo siempre, incluso antes de que Bloxdir me llamara la atención sobre ello, me había quejado de la poca usabilidad de mi blog: es que, para inusable, ésta, que a veces no se usabiliza ni que le paguen. Y como inusable típica, pues, no se me da para nada la navegación. Mareo.

Con la quinta y séptima razón no hay defensa que valga. Para qué ocultarlo: ustedes saben que mi blog NO es en español y que tengo pésima ortografia en ese idioma que no hablo y, menos, escribo. Por cierto, agradezco especialmente que después de más de veinte años de estudios alguien haya tenido el detalle de señalarme que “ortografía” y "navegación" en español se escriben sin acento y que, es más, "español" se escribe sin vírgula. Y yo poniendo burradas toda la vida (ojo, profesor Silvio Orta, que es contigo), y que haya tenido que venir Bloxdir a decirme cómo se escribe.

Ya sospechaba yo que no hablaba espanol. A veces reclamaba, pongamos por ejemplo, algún cobro demás en el banco y me contestaban otra cosa. O proponía una idea que me parecía buena en el trabajo y me miraban con las cejas fruncidas. Y mis alumnos, con muy pocas excepciones, contestan los exámenes como si estuvieran rindiendo otra asignatura. Yo no entendía muchas cosas que escuchaba en las noticias, y, sobre todo, no comprendía las alocuciones gubernamentales acerca de la felicidad socialista que vivimos. Y todo porque no me daba cuenta de que no hablo espanol. Me da un poco de tristeza no hablar la lengua de Cervantes, pero agradezco infinitamente a Bloxdir haberme puesto al tanto de tan ballenesco error de usabilidad

Agradezco, en fin, a este directorio su rechazo, porque yo era apenas poco más que un animal del monte enterrando la uñada por la autopista de la información sin que nadie me explicara el etcétera, que es otra razón fundamental para que tu blog sea rechazado.

Alma pequeña

2008-12-22T19:03:00.000-08:00

Pocos acontecimientos me han estremecido tanto este año como la muerte de Marco. No es que haya visto su cadáver, ni nada así de horrible. Marco, simplemente, no regresó a casa. Y al tercer día mi corazón supo que no lo vería más. Un punto ardiente, del tamaño de la punta de mi dedo, con la violencia sorda de las ausencias se me instaló a un costado. Ahí está, una especie de llanto de baja frecuencia. Es un gemido pequeño por una alma pequeña.
Y, sin embargo, no he podido nunca recordarlo sin ese regocijo cristalino que acompaña a los santos inocentes.
Marco fue un gato huérfano que me escogió como madre: yo lo alimenté, yo lo consolé en su orfandad dándole de mamar de los pliegues de mi mano, yo lo calenté con abrazos cuando estuvo enfermo y él durmió a mi lado y se reclinó en mi regazo. Aprendimos a hablarnos y a comprendernos y, cuando llegó la hora de decidir castrarlo, yo supe decir que no. Aunque su vida iba a ser más corta, creo que él prefirió vivirla como gato.
Marco merodea en las sombras y el maullido de todos los gatos es el maullido de Marco. Cando veo un gato dorado, digo que he visto un Marco.
Y con él he soñado.

Ya no es un gato joven y camina con su orgullo de león citadino por calles luminosas. Su pelo es oro derretido que se desliza sin ruido.

En el cielo de los gatos hay pescados y ratones.
Y, por supuesto, hay gatas.
También hay humanos que aman con un amor intenso.

Es el reino de las almas pequeñas: la potencia de toda la pena y toda la alegría.

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Un buen recuerdo de este año: Liliana publica Los jardines de Salomón

2008-12-13T05:44:00.000-08:00

Y, para celebrarlo, aquí les dejo el texto que se leyó en el bautizo del libro, junto con los otros ganadores de la Bienal José Antonio Ramos Sucre 2007, en la casa del poeta.

Buenas noches.

Muchos de nosotros hemos venido a celebrar esta noche la publicación, que es como decir el nacimiento, del libro de cuentos Los jardines de Salomón, libro ganador de la Bienal José Antonio Ramos Sucre, publicado por la Dirección de Cultura de la Universidad de Oriente, escrito por Liliana Lara, autora maturinesa y cumanesa a partes iguales. Sin embargo, para muchos de los que hoy estamos aquí, este acontecimiento feliz que es el don de un libro tiene un matiz, si se quiere, más íntimo. Y es que venimos a celebrar a una amiga y a una hermana. Venimos porque nos sentimos contentos de que Liliana Lara, esa mujer que hoy nos regala este libro, se haga presente con su palabra y nos permita la ilusión, una vez más, de llenar nuestras almas con la generosa y querida gracia de su vida, de su sola existencia al otro lado del mundo, en Israel.
El puente de esa magia es este libro: un libro de historias del mundo, de historias de gentes, y de cómo las cosas del mundo pueden convertirse en una metáfora de la vida, o en una parodia, o en una estafa. Pero sobre todo este libro es la necesidad de contar esas historias. O como diría el muy amado por la autora, Ricardo Piglia, la pasión pura del relato.
Es difícil valorar un libro, y lo es mucho más cuando el autor nos toca de cerca. Podemos dar datos, podemos describir y reseñar, pero más difícil es dar cuenta de cómo nos metemos en las palabras: hablar desde el amor que se puede sentir por las cosas extraordinarias, y Los jardines de Salomón es un libro de cuentos extraordinario. Daremos datos, entonces, y tal vez se puedan vislumbrar, oblicuamente, las cosas importantes.
Los jardines de Salomón está conformado por siete relatos, de los cuales el último da nombre al libro.
El primero, “El dólar”, se ambienta fundamentalmente en Cumaná, en la zona de Puerto Sucre, y teje su intriga alrededor de un mito relacionado con la figura del escritor norteamericano Ernest Hemingway, y es, como el escalofriante cuento ambientado en Maturin, “El perro de Nina Hagen”, un relato sobre el descubrimiento de las verdades (con mayúsculas) de la vida, con sus dosis variables de fracasos y amarguras y absurdos. También son relatos irónicos sobre los más acerbos e inevitables fraudes de la existencia.
“El perro de Nina Hagen” comparte algunas relaciones de vecindad temática, pero no de perspectiva, con el relato “Endorfinas”. No se trata aquí, en ningún modo, de la mirada infantil, aunque si inocente de un poder terrible. No se desarrolla en Maturín, sino en Caracas, pero, igual que “El perro de Nina Hagen”, urga con aparente distancia en la aceptación horripilante de los núcleos de la sexualidad.
Por su parte, “El-perseguidor-de-Cortázar-edición-de-bolsillo”, es un relato sobre los desencuentros del amor y los deseos y, como se puede deducir de la actuación del personaje narrador, se ceba en el absurdo destino de las cosas que se pierden.
Los cuentos “Vietnam” y “El encierro” se desarrollan en una Maturín de infancia. En ellos una voz adulta, que mira detrás de los ojos con los cuales mira una niña, escarba en las pequeñas miserias, heroicidades y tragedias de antiguos y olvidados exilados de la dictadura pérezjimenista.
Por último está el relato “Los jardines de Salomón”, el más largo de todos y, me gusta pensar, el relato que alcanza en el tiempo a la autora: se desarrolla en Israel y subvierte el juego estético del libro. Aquí se trata de una historia, contada al modo de rompecabezas, que se regodea, precisamente, en el engaño, el fraude y el robo. Y en los misteriosos caminos del amor. Núcleos de la historia convertidos en metáfora de la vida y el mundo, y, tal vez, en su esencia.
Y planeando por encima de éste y los demás relatos, la voz narrativa que ironiza, interroga, se hace cómplice, y con ella, nosotros, sus asombrados lectores. Pero lo que sostengo es apenas un juicio, una mirada. Cada uno de ustedes descubrirá la riqueza, y más, de este volumen, el prometedor primer libro de Liliana Lara.
Cierto. He hablado desde mis afectos, porque es inevitable, y aún así, creo haber sido fiel, en la medida de lo posible, a mis impresiones de lectura en este intento de valoración. Sé que la perfección no existe y, en todo caso, prefiero la fuerza, la belleza y la gracia. Todos ellos atributos que cree haber percibido este olfato de analista, desentrenado para la crítica. Y creo que en este punto me detengo. Sólo me gustaría compartir una última cosa. Es una convicción.
Ella, Liliana Lara, que llegó en los noventa persiguiendo la literatura y, al pisar la casa Ramos Sucre, cambió nuestros afectos, está ahora, en este preciso momento, muy cerca. Quiero pensar que esa misma mujer que nos escribe cartas y envía fotos de costas mediterráneas, valles antiquísimos, desiertos, ciudades movidas por el ritmo de la fe y de la guerra; ésa, que pone en nuestros oídos nombres tan hermosos como El Líbano o Ben Gurión y habla esa lengua insólita que es el hebreo, ésa Liliana, pienso, sonríe desde adentro y recuerda esta casa, estas calles y esta gente. Ahora, en este preciso instante, nos invita a que entremos en los jardines de Salomón.

Muchas gracias.

OTRA NAVIDAD

2008-12-06T05:33:00.000-08:00

Hasta ahora, según entiende La Mano, tres personas visitan este blog perezoso. Culpa de La Mano floja, ya parece La Mano Muerta. Bien, para esos tres lectores y para los que quieran venir (La Mano también tiene esperanza) una FELIZ NAVIDAD, y de regalo este poema anónimo que realmente alegra el alma (EN MI PAÍS ES HORA SOMBRÍA Y NOS HACE FALTA REÍRNOS DE LOS ABSURDOS). Como sea, sean muy felices este año.

UN LORO, UN MORO, UN MICO Y UN SEÑOR DE PUERTO RICO (Anónimo)

Un señor de Puerto Rico
colgó en su balcón un loro
de rica pluma y buen pico,
un loro que era un tesoro
y a su amo costó un pico.

Un vecino suyo, moro
de Tetuán recibió un mico.
Y a este mico, lo ató el moro
en su balcón ante el loro,
que así quedó frente al mico.

Tanto y tanto charla el loro,
que un día se enfada el mico,
y con la furia de un toro
lo embiste; se esconde el loro,
rompe la cadena el mico,

salta a la jaula del loro,
sale el loro, pica al mico
chilla el mico, grita el loro,
Se asoman, al ruido, el moro
y el señor de Puerto Rico.

«¿Por qué no encierra a su loro?»
«¿Por qué no ata bien su mico?»
exclaman los dos, a coro.
Y uno le echa mano al loro
y el otro tira del mico.

Cae el mico sobre el loro,
el loro le clava el pico,
los dientes rechina el mico
y, asustado, muerde al loro
y al señor de Puerto Rico.

Este reniega del loro
y jura matar al mico,
mientras furibundo, el moro,
provoca al amo del loro
y embiste al loro y al mico.

Hacia arriba vuela el loro,
se escurre hacia abajo el mico,
y, faltando al decoro,
caen, agarrados, el moro
y el señor de Puerto Rico.

«¡Ay, moro, si pierdo al loro!»,
exclama el de Puerto Rico,
y airado replica el moro:
«¡Pagará caro tu loro,
cristiano, si pierdo el mico!»

Les imita arriba, el loro,
muecas hace, abajo, el mico,
y no se sabe si el moro
es quien habla, o si es el loro,
o el señor de Puerto Rico.

Crece el trajín: vuela el loro,
y va a caer sobre el mico...
Furioso el de Puerto Rico
viendo en peligro su loro
quiere ahora matar al mico.

Le da un empujón al moro;
le dispara un tiro al mico,
yerra el tiro y mata al loro;
se desmaya; ríe el moro,
y corre en busca del mico.

Risueño regresa el moro
con el loro y con el mico:
riendo del de Puerto Rico
le envía, muerto, al loro
y una carta con el mico.

Dice: «Seis onzas de oro
por atentar contra el mico
a un cristiano reclama un moro;
guarde disecado el loro;
... pero págueme ese pico».

Viendo esto el amo del loro
se lanza furioso al mico;
mata al mico, mata al moro...
Muertos moro, mico y loro
se embarca... y ¡a Puerto Rico!

OBSERVAR, PINTAR...

2007-10-22T12:03:00.000-07:00

OBSERVAR, PINTAR... LA MANO PINTA Y LA REALIDAD VUELA A LA MANO TRANSFIGURADA.

EJEMPLO DE COMENTARIO MÉTRICO (Parte III)

2007-06-15T06:00:00.000-07:00

2.3. Análisis acentual

“La giganta” presenta versos compuestos por dos isostiquios de ocho sílabas métricas, por tanto, lleva dos acentos constantes en las sílabas 7ª y 15ª, es decir, en la séptima sílaba del primer y segundo hemistiquio; al corresponder éstos a lugares impares, el ritmo del verso es trocaico.
El metro octosílabo combinado en los hexadecasílabos se ha conocido en su larga data como pie de romance, y no demanda acentos intermedios en sílabas fijas, de hecho, en las estrofas de octosílabos lo común es encontrar combinaciones rítmicas. En el poema que nos ocupa, según el modelo de ejecución realizado, la distriución acentual es la siguiente*:

V.1: 1,3,7,9,11,15 V.5: 3,5,7,10,15 V.9: 1,3,7,10,11,15 V.13: 1,3,7,11,15 V. 2: 3,7,11,15 V. 6: 3,4,7,11,15 V.10: 3,7,11,15 V. 14: 3,7,9,11,15 V.3: 3.7.11.15 V. 7: 3,5,7,11,13,15 V.11: 3, 7, 11, 15 V.4: 3,5,7,15 V 8: 3,7,11,15 V.12: 3,5,7,9,11,13,15

Todos los versos son graves y presentan abundancia de acentos rítmicos, los cuales en el primer componente serían los ubicados en las sílabas 1ª,3ª y 5ª, como sucede en los versos de las cuatro estrofas. Asimismo serían centos rítmicos del segundo componente los ubicados en las sílabas 9ª, 11ª y 13ª. Nótese que se ha establecido en el poema dos ejes rítmicos paralelos (por la rofusión de acentos en ellos) ubicados en la sílaba 3ª y 11ª del primer y segundo hemistiquio respectivamente, y ello, posiblemente, para compensar rítmicamente la extensión versal y su constitución sintáctica un tanto abrubta.
Por otra parte encontramos la presencia de de un par de acentos extarrítmicos en las sílabas 10ª y 12ª, respectivamente, de los segundos hemistiquios de los versos cuarto y quinto; y otro par de acentos antirrítmicos en las sílabas cuarta y décima de los versos sexto y noveno respectivamente.

2.4. Análisis de las pausas
En cuanto a las pausas obligatorias, las estróficas se hallan entre los versos cuarto y quinto, octavo y noveno, y décimo primero y décimo segundo; en el décimocuarto hay pausa final.
Las pausas versales se encuentran interrumpidas por encabalgamiento versal entre los versos quinto y sexto ( ...sujeta como el trigo // en el haz…), y décimotercero y décimocuarto ( ...en el rayo // matinal… ); estos rompen, respectivamente, los sirremas entre un sustantivo y un complemento preposicional, y un sustantivo y un adjetivo.
También hay encablgamiento, esta vez medial, entre las sílabas octava y novena de los versos décimonoveno, decimo primero y décimocuarto. Los sirremas escindidos contemplan la separación de, respectivamente, sustantivo y complemento preposicional, susantivo y adjetivo, y verbo y complemento directo.
Otros fenómenos relacionados con las pausas merecen mención son, en primer lugar, el hecho de que todos los versos son por fuerza pausados al tener cesuras, no así los hemistiquios, de los cuales unos son pausados (2b, 5a, 5b, 6a, 9a, 10b, 11a, 12a, 13b, 14a, 14b) y otros no. En segundo lugar, vale la pena acotar que la pauta de la ejecución se estableció en el primer verso, en el cual la puntuación marca una pausa fuerte en lugar coincidente con la cesura, de la misma manera que ocurre con los versos octavo y décimosegundo y con los finales de casi todos hexadecasílabos de las primeras tres estrofas, motivo por el cual, al observarse simetría métrica en los hemistiquios, se optó por ignorar cualquier clase de ritmo ternario en ellos, reduciéndose así algunas pausas a intermedias breves además de ser criterio decisivo en la determinación de los hiatos.

2.5. Análisis del timbre
Las cuatro estrofas de “La giganta” organizan su rima según el siguiente esquema**:

Como se observa en el cuadro anterior las rimas son totales o consonantes, a excepción de la que se da entre los versos segundo y tercero en la cual sobra el sonido consonántico (–s) del plural, sonido éste que tiende a ser aspirado en la ejecución. Como ya se ha apuntado las rimas de las estrofas son abrazadas y su notación se ha realizado en letras mayúsculas por ser los versos de Arte Mayor.

*El cuadro será proporcinado en clases.
**El cuadro será proporcionado en clases

EJEMPLO DE COMENTARIO MÉTRICO (Parte II)

2007-06-15T05:56:00.000-07:00

2. Comentario métrico

2.1. Introducción
LA GIGANTA

El poema “La giganta”, del mexicano Salvador Díaz Mirón, es un poema de tradición modernista, y , cómo tal, exhibe algunos usos métricos y estéticos de esta tendencia. Por una parte, el rescate del verso de Arte Mayor de ritmo trocaico; y, por otra, la explotación del tema mitológico, en este caso la descripción grotesca de una giganta que produce desasosiego al hablante.
“La giganta” se compone de catorce versos de Arte Mayor, todos ellos hexadecasílabos, presentando cesura entre la octava y novena sílaba, por tanto, son versos compuestos por dos isostiquios de ocho sílabas cada uno.
Los versos están agrupados en cuatro estrofas; las dos primeras, cuartetos de rima abrazada
ABBA; las dos últimas, tercetos de rima también abrazada, correspondientemente CDC DCD. Estas características generales ubican la composición dentro de los poemas estróficos, específicamente, el soneto ejecutado en su esquema general (no hay endecasílabos) a la manera italiana. Abordaremos ahora el análisis de los rasgos métricos más relevantes para nuestra lectura del texto.

2.2. Análisis silábico

Los catorce versos del poema son de Arte Mayor, poseen 16 sílabas métricas (hexadecasílabos), distribuidas en dos hemistiquios isométricos de ocho sílabas cada uno, coincidentes éstas con las sílabas fonológicas en los versos 9, 13 y 14. En el resto de los versos se presentan los siguientes fenómenos:
· V. 1, ruptura de la sinalefa entre las sílabas 8 y 9 por causa de la cesura; hiato entre las sílabas 12ª y 13ª, conservándose la sinalefa en la 13ª: Es un monstruo que me turba. // Ojo glauco ſ y enemigo.
· V. 2, la segunda y quinta sílabas métricas del primer hemistiquio tienen dos silabas fonológicas que se han fundido por sinalefa: Comoel vidrio deuna rada // con hondura que, por poca,
· V. 3, la cuarta sílaba métrica del primer hemistiquio tiene dos silabas fonológicas que se han fundido por sinalefa: Amenazaa los bajeles // con las uñas de las rocas.
· V. 4, entre las sílabas métricas 13ª y 14ª del segundo hemistiquio se produjo un hiato, conservándose en la 14ª la sinalefa, por tanto ésta tiene dos silabas fonológicas que se han fundido: La nariz resulta grácil // y semejante ſ aun higo.
· V. 5, la sexta sílaba métrica tiene dos sílabas fonológicas fundidas por sinalefa; entre la 13ª y 14ª sílabas se ha roto la sinalefa por hiato: La guedeja blonday cruda // sujeta, como ſ el trigo
· V. 6, la quinta sílaba métrica tiene dos sílabas fonológicas fundidas por sinalefa: En el haz. Frescay brillante // y rojísima la boca,
· V.7, las sílabas 4ª, 6ª, 12ª y 14ª tienen dos sílabas fonológicas fundidas por sinalefa; entre la octava y novena sílabas la sinalefa ha sido impedida por la cesura: En un trazoenormey burdo // y en su risaeterna y loca,
· V. 8, la décima sílaba métrica, segunda del segundo hemistiquio, tiene dos sílabas fonológicas fundidas por sinalefa: Una barba con hoyuelo, // comoun vientre con ombligo.
· V. 10, la segunda y quinta silabas tienen dos sílabas fonológicas fundidas por sinalefa; entre la 12ª y 13ª se ha producido un hiato, conservándose la sinalefa en la 13ª: Peroenérgicas yaltivas // en su mole ſyen su peso,
· V. 11, presenta sinalefa en la segunda sílaba métrica del primer hemistiquio, por tanto, está constituida por dos sílabas fonológicas: Aunqueinquietas, como gozques // escondidos en el sayo.
· V. 12, las sílabas métricas 6ª, 12ª y 14ª presentan sinalefas, por lo tanto están constituidas por dos sílabas fonológicas cada una: En la mano, lindaen forma, // vello rubioy raloy tieso

En conclusión, estamos en presencia de una composición poética que presenta versos hexadecasílabos divididos en dos hemistiquios isométricos (isostiquios) de ocho silabas (8+8), por tanto, combinación de dos metros simples octosílabos, y, por ello, isosilábicos. Todos los versos son llanos, de manera que por vía de la Ley de Acento Final no se modifica la medida. Los fenómenos que inciden en el cómputo métrico son la sinalefa y el hiato , éste último reforzado por características propias rítmicas y estilísticas, interesantes sobre todo en el análisis de las pausas que se realizará más adelante. En el primero, cuarto y décimo verso se ha optado, por razones sintácticas y semánticas, mantener la conjunción unida al elemento enlazado por ella; en el quinto verso, por las mismas razones, mantener la preposición junto al elemento introducido.

EJEMPLO DE COMENTARIO MÉTRICO (Parte I)

2007-06-15T05:29:00.000-07:00

EJEMPLO DE ANÁLISIS Y COMENTARIO METRICO. TEORÍA Y ANÁLISIS LITERARIO I. Profa. A. Cabrera

1. Análisis métrico

La giganta

Es un monstruo que me turba. Ojo glauco y enemigo,
Como el vidrio de una rada con hondura que, por poca,
Amenaza a los bajeles con las uñas de las rocas.
La nariz resulta grácil y semejante a un higo.

La guedeja blonda y cruda sujeta, como el trigo
En el haz. Fresca y brillante y rojísima la boca,
En un trazo enorme y burdo y en su risa eterna y loca,
Una barba con hoyuelo, como un vientre con ombligo.

Tetas bastas, como frutos del más pródigo papayo;
Pero enérgicas y altivas en su mole y en su peso,
Aunque inquietas, como gozques escondidos en el sayo.

En la mano, linda en forma, vello rubio y ralo y tieso
Cuyos ápices fulguran como chispas, en el rayo
Matinal, que les aplica fuego móvil con un beso.

Salvador Díaz Mirón
(México, 1853-1928)

Glauco: verde — Rada: lago — Bajeles: embarcaciones — Guedeja: cabellera —
Blonda: rubia — Haz: manojo — Gozques: perros — Sayo: túnica — ápices: puntas

¿CÓMO ELABORAMOS EL COMENTARIO RETÓRICO DE UN POEMA?, por Adriana Cabrera*

2007-04-15T07:11:00.000-07:00

*Adriana Cabrera (UNIVERSIDAD DE ORIENTE ♦NÚCLEO DE SUCRE) es profesora de Teoría Literaria en la UDO, Núcleo de Sucre. Poeta y narradora. Tiene en su haber nuemerosas conferencias y publicaciones, entre las que destacan:
Lenguaje y comunicación (Coautora con Neneka Pelayo). Los Libros de El Nacional. Caracas, 2001. (Solicitado como libro de texto de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad de Puerto Rico (Recinto Humacao), la Universidad Simón Bolívar, la Universidad Alejandro de Humboldt y el Instituto Universitario de Profesiones Gerenciales)
“La ciudad invisible de la literatura”. Fontus N° 6. Asociación de Profesores de la Universidad de Oriente. Núcleo de Sucre. Cumaná, Venezuela.

¿CÓMO ELABORAMOS EL COMENTARIO RETÓRICO DE UN POEMA?
Ejemplo para la realización de un comentario breve

LA MANO DE UN JOVEN MUERTO

Esta mano que ayer cortó una rosa
Y esta rosa cortada en una mano
Ésta que aun dormido estoy mirando
Y ésta que aun despierto no se borra.

Este nardo que ayer fuera paloma
Y esta paloma fija que fue nardo
Y este campo de nieve de una mano
Y esta mano tranquila que reposa.

Esta cosa que canta y esta cosa
Que proviene del cisne por su canto,
Sólo esta mano y esta mano sola

Aquí la podéis ver a cualquier hora,
Ésta que aun dormido estoy mirando
Y ésta que aun despierto no se borra.

Nicanor Parra (1914)
( En: LÓPEZ HERNÁNDEZ, Marcela (1998): El soneto y sus variedades. Antología. Ediciones Colegio de España. Salamanca, España.. Pág. 103)

I. PRIMERA FASE
Recolección de datos útiles para el análisis

Métricos

1.1. El poema es un soneto endecasílabo (versos simples de Arte Mayor), que presenta hiatos:
· Primera estrofa, tercer verso, entre las sílabas sexta y séptima; y cuarto verso, entre la primera y segunda.
· Tercera estrofa, primer verso, entre las sílabas séptima y octava; y tercer verso, entre la quinta y sexta.
· Cuarta estrofa, en el segundo verso, entre las sílabas sexta y séptima; y tercer verso, entre la primera y segunda.

1.2. La rima es asonante y presenta la fórmula ABBA //ABBA //ABA //ABA. Alterna sonidos vocálicos o-a para A, y a-o para B. Esta cualidad de timbre atenúa rítmicamente el tono melancólico y dota de musicalidad al texto, con lo cual el sentimiento de pesadumbre se carga mayormente en la semántica. Estos aspectos van a ser interesantes para la dimensión pragmática del texto.

De contenido

2.1. El título indica el motivo principal, la mano de un joven muerto, alrededor del cual el texto organiza su contenido y a partir del cual podemos deducir el tema.
2.2. Como consecuencia de lo anterior se colige que el motivo de todas las estrofas es el que expresa el título, sin embargo, la segmentación responderá al cambio de perspectiva que se ejecuta en el poema sobre este motivo.
2.3. Segmentamos el poema en dos partes.
Los cuartetos organizan dos contenidos básicos que apuntan a la proposición del tema, pero también al funcionamiento pragmático y retórico del texto: escenificar la muerte a través del motivo de la mano y presentar esa muerte como una obsesión del hablante.
Por su parte, los tercetos amalgaman los contenidos anteriormente mencionados y los proponen como motivación del poema. El primer terceto es fundamental, ya que propone la operación: la “cosa” que “proviene del cisne por su canto” es “esta mano”; mientras que en el segundo, en su primer verso (“Aquí la podéis ver a cualquier hora”) se hace uso deíctico del adverbio aquí, el cual establece una doble referencia: “aquí” es el mundo del texto, donde un cadáver se contempla, y “aquí” es el texto, el poema donde el hablante se expresa. El cambio de perspectiva al que se aludía anteriormente es éste: la muerte como lo expuesto, la muerte como motivación.

2.4. En consecuencia un tema aceptable para el comentario de este poema se podría proponer en estos términos:
Se comunica la pena por la muerte de un joven, hecho que obsesiona al hablante.

2.5. Después de haber leído este texto, se ha observado que se hace interesante sobre todo en sus estrategias retóricas, puesto que sus mecanismos pueden conducir a un examen más completo del contenido.

Retóricos

3.1. La mano del joven muerto es el motivo que se maneja en el texto para representar la idea de la muerte del joven, por tanto, una de las figuras retóricas de mayor jerarquía en este texto es la sinécdoque (de la parte por el todo). Sin embargo, no es la continuidad física lo más importante, sino que el joven muerto representa para el hablante otra dimensión: un joven ha fallecido y esta muerte lo aflige porque una vida apenas comenzada ha sido ¿cruelmente?, ¿paradójicamente?, cortada (“Esta mano que ayer cortó una rosa / Y esta rosa cortada en una mano”); con lo cual llegamos a una metonimia (de lo físico por lo moral): la mano del joven muerto por vida y juventud cercenadas.

3.2. La metonimia de base no fuera posible sin la concurrencia de la antítesis entre las ideas de vida y muerte, así como la de pasado y presente. Ésta tiene influencia en dos ámbitos fuertemente articulados: la vida del joven, tiempo pasado en el cual se ancla la nostalgia del hablante; la muerte del joven, tiempo presente que desespera al hablante.

3.3. En el análisis de contenido apuntamos como dato importante un cambio de perspectiva entre los cuartetos y los tercetos; aquí podemos apoyar esta idea en parte por la significación metafórica de “cisne”: poesía.

3.4. Un grupo de figuras menores enfatizan esta organización retórica y de desarrollo. Particularmente tienen relevancia, por ser portadoras de la obsesión del hablante, la repetición idéntica, en los versos de cierre, de los versos tercero y cuarto (“Ésta que aun dormido estoy mirando / Y ésta que aun despierto no se borra”); así como la simetría axial presente en el décimo verso (“Sólo esta mano y esta mano sola”); y, por último, la epanáfora, que enfatiza el presente continuo de esa obsesión.

II. SEGUNDA FASE
Organizar un esquema para el comentario que permita recoger las ideas más importantes del análisis:

Introducción

Datos disponibles del texto
Tema
Explicación del título y su relación con los motivos del texto
Desarrollo
Estructuración del contenido: segmentación y elementos claves del contenido
El diseño retórico del texto: jerarquía de las figuras según la propia lectura
Cómo se presentan en el texto la metonimia, la sinécdoque y la antítesis y sus incidencias en el desarrollo de los contenidos
Otras figuras relevantes
Cierre
Resumen de las conclusiones del análisis

III. TERCERA FASE
Redacte el comentario siguiendo el esquema y teniendo muy presente la necesidad de dotar a cada planteamiento importante de explicaciones y ejemplos suficientes.

LA MANO DE UN JOVEN MUERTO

Al poeta chileno Nicanor Parra (1914) corresponde la autoría del soneto “La mano de un joven muerto”, poema de acentuada musicalidad en el cual el hablante comunica su aflicción obsesiva por la muerte de un joven. El título indica el motivo principal, la mano de un joven muerto, alrededor del cual el texto organiza su contenido.
En efecto, el motivo central de todas las estrofas es el que expresa el título, sin embargo, una lectura más detallada revela cambios de perspectiva y matices interesantes sobre todo desde las estrategias retóricas y pragmáticas que el texto aborda. Veamos.
En primera instancia, los cuartetos organizan dos contenidos básicos relacionados con el tema, pero también con el funcionamiento pragmático y retórico del texto: escenificar la muerte a través del motivo de la mano y presentar esa muerte como una obsesión del hablante. Encontramos la base de esta afirmación en el uso reiterado de los demostrativos esta/este, los cuales ofrecen, por una parte, los diversos objetos constituidos por el discurso como espectáculo de la muerte y, por otra, enfatizan el presente y la permanencia del estado de dolor; así, “nardo”, “rosa cortada”, “paloma fija” y “campo de nieve”, funcionan como metáforas de la muerte. La muerte como hecho presente en tanto los demostrativos fijan esta condición temporal, y único, en tanto marcan la singularidad. La muerte, presentificada a través de las metáforas que la refieren es el hecho único que colma la experiencia del hablante, su dolor:

Esta mano que ayer cortó una rosa
Y esta rosa cortada en una mano
Ésta que aun dormido estoy mirando
Y ésta que aun despierto no se borra.

Este nardo que ayer fuera paloma
Y esta paloma fija que fue nardo
Y este campo de nieve de una mano
Y esta mano tranquila que reposa.

Continuando el tenor de los cuartetos, los tercetos amalgaman los contenidos anteriormente mencionados y los exponen como motivación del poema. En el primer terceto se propone la operación: la “cosa” que “proviene del cisne por su canto” (la poesía) es “esta mano” (el joven muerto); mientras que en el segundo se hace uso deíctico del adverbio aquí, el cual establece una doble referencia: “aquí” es el mundo del texto, donde un cadáver se contempla y se llora, y “aquí” es el texto, el poema donde el hablante se expresa.

Esta cosa que canta y esta cosa
Que proviene del cisne por su canto,
Sólo esta mano y esta mano sola

Aquí la podéis ver a cualquier hora,
Ésta que aun dormido estoy mirando
Y ésta que aun despierto no se borra.

La muerte del joven, el dolor del hablante, se unifican en la palabra “cosa”, sustantivo sorprendente por su vaguedad, pero justificado en tanto que alude a lo inefable. De lo que pretende dar cuenta el hablante es de la relación entre el hecho de la muerte del joven, su dolor y la poesía que le sirve de expresión. Con los tercetos el hablante transita de un polo a otro: el dolor continuamente renovado, que provoca el canto, por consiguiente, motivo de la elaboración poética, y el poema como escenario perenne de esa muerte, es decir, la consecuencia de su representación.
Ahora bien, la mano del joven es el motivo central que maneja el texto para representar la idea de la muerte de ese joven; en torno a éste proliferan metáforas que proporcionan los atributos de la muerte: tajadura, palidez, fijeza, frialdad, por tanto, una de las figuras retóricas de mayor jerarquía en este texto es la sinécdoque (de la parte por el todo). Sin embargo, no es la continuidad física lo más importante, sino que el joven muerto representa para el hablante otra dimensión: un joven ha fallecido y esta muerte lo aflige porque una vida apenas comenzada ha sido ¿cruelmente?, ¿paradójicamente?, cortada; experiencia que introduce a la metonimia (de lo físico por lo moral) en el espacio poético: la mano del joven muerto por vida y juventud cercenadas. Amputación del alma. Metonimia de base que no fuera posible sin el desarrollo de una antítesis entre las ideas de vida y muerte, así como de pasado y presente. Ésta tiene influencia en dos ámbitos fuertemente articulados: la vida del joven, tiempo pasado en el cual se ancla la nostalgia del hablante; la muerte del joven, tiempo presente que desespera al hablante. Este aspecto en particular es enriquecido en el texto por un grupo de figuras de menor jerarquía en el diseño retórico. Particularmente tienen relevancia, por ser portadoras de la obsesión del hablante, la repetición idéntica, en los versos de cierre, de los versos tercero y cuarto (“Ésta que aun dormido estoy mirando / Y ésta que aun despierto no se borra”); así como la simetría axial presente en el décimo verso (“Sólo esta mano y esta mano sola”); y, por último, la epanáfora, que enfatiza el presente continuo de esa obsesión.
De manera que siguiendo el diseño retórico de este texto se hacen patentes al lector las articulaciones más importantes entre tema, desarrollo de contenidos, motivo central y motivos secundarios: el dolor por la muerte de un joven es representado por la mano del cadáver de ese joven, trascendiendo la idea de la muerte concreta hacia el dolor metafísico por la pérdida de la vida, la juventud y la belleza, contra lo cual la poesía, sólo testigo melancólico e ineficaz, nada puede.

Bibliografía teórica básica

ARIZMENDI MARTÍNEZ, Milagros; LÓPEZ SUÁREZ, Mercedes; SUÁREZ MARIMÓN, Ana (1996): Análisis de obras literarias. El autor y su contexto. Síntesis. Madrid, España.

GARCÍA BERRIO, Antonio (1989): Teoría de la literatura (La construcción del significado poético). Cátedra. Madrid, España.

LÁZARO CARRETER, Fernando (1982): Cómo se comenta un texto literario. Cátedra. Madrid, España.

MARCHESE, Angelo; FORRADELLAS, Joaquín (1991): Diccionario de Retórica, Crítica y terminología literaria. Ariel. Barcelona, España.

NAVARRO, Rosa (1999): La mirada al texto. Ariel. Barcelona, España.

ONIEVA MORALES, Juan Luis (1992): Introducción a los géneros literarios a través del comentario de textos. Playor. Madrid, España.

POZUELO YVANCOS, José María (1994): Teoría del lenguaje literario. Cátedra. Madrid, España.

RICO VERDÚ, José (Ed.) (1980): Comentario de textos literarios. UNED. Madrid, España.

VIÑAS PIQUER, David (2002): Historia de la Crítica Literaria. Ariel. Barcelona, España.

A LA MANO LE DIO POR SER POETA

2007-02-11T11:49:00.000-08:00

EL PUENTE DEL BÚHO

Hace tiempo
Cuando las sombras
Permanecían taimadas
En las riveras del río

El búho quiso un puente.

Pues era viejo
Y ya no podía volar
Ni acechar en la oscuridad,
Sus ojos se habían cansado.
Sus pensamientos velados
Eran confusos y violentos.

Pequeños roedores de los campos,
Construyamos un puente.
Dijo el búho.
Como una orden del rey,
Y sacudió las plumas.

Y el trato fue el siguiente:
Perdonaré a uno de cada tres.

Se sabe que los roedores
Piensan velozmente
Como pequeños torbellinos;
Y les pareció bueno.

Así que construyeron el puente.
Y el búho perdonó a uno de cada tres,
Al principio.

Luego olvidó su promesa.
Por hambre, al principio.
Por maldad, después;
Y luego, simplemente,
Porque no podía recordar.

Así, el puente del búho
Fue maldecido.
Por una promesa rota,
Por una trampa del Padre Tiempo.

Cuando el búho fue muy, muy viejo,
Murió de hambre en el puente.

Y los hombres terminaron por usar ese puente.
Para establecerse al otro lado del río, primero.
Para ir a las bodas y a los banquetes, después;
Para matarse, finalmente.

El puente del búho
Tiene inicio y tiene final;
Y bajo él discurre un agua mansa,
Cristalina
Fragante.

2006-12-31T06:10:00.000-08:00

Este año, amigos, me he regalado este blog.

Para que compartas conmigo si te sientes solo

o si sólo quieres hablar.

He puesto un par de imágenes que espero sean intrigantes para ti;

pero sobre todo quiero con estas líneas desear QUE ÉSTE SEA TU AÑO.

Y como no puedo despedirme hoy sin darte un regalo navideño,
aquí va uno de los más hermosos poemas amorosos de la lengua española:

Amor constante más allá de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera

sombra, que me llevare el blanco día,

y podrá desatar esta alma mía

hora, a su afán ansioso linsojera;

mas no de esotra parte en la ribera

dejará la memoria en donde ardía;

nadar sabe mi llama la agua fría,

y perder el respeto a ley severa;

Alma a quien todo un Dios prisión ha sido,

venas que humor a tanto fuego han dado,

médulas que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejarán, no su cuidado;

serán ceniza, mas tendrán sentido.

Polvo serán, mas polvo enamorado.

Francisco de Quevedo

Credo de La Mano

2006-12-30T08:44:00.000-08:00

Para los que creen que la literatura es un oficio de conocimiento del mundo, un artificio y una artesanía. También la saludable insanía. Sin actos sacros. Sin melodrama.

Para quienes aman y juegan a la investigación en todas sus vertientes: desde la académica al chismorreo. La infatigable felicidad de conocernos. Y de saber que no necesitamos nombres, pero sí palabras.

Para quienes gustan de la ficción y el morbo.